Empieza diciembre, un mes caluroso y de reencuentros con amigos de toda índole, brindis y charlas acompañados de excelentes selecciones musicales, recomiendo el nuevo EP de Jim Noirpara amenizar la velada y quedar como un duque.
Ficha Técnica:
Banda: Jim Noir
Album: Zooper Dooper EP
Sello:My Dad Recordings
Año: 2010
como muestra les dejo un vídeo de su primer álbum y anterior trabajo:
Un día del año 2005 recuerdo ver entrar como entrecortada por la luz de frente la figura de Calori con los auriculares puestos.
Se los saca y me los da. "Escuchá esto" - dijo. Autoramas.
Yo recomiendo esto mismo: unos auriculares buenos y escuchar este disco esquivando bondis en la ciudad.
Gabriel, Bacalao y Flavinha tocando garage purista y brasilero.
Escuchar Autoramas, con esas guitarras filosas y distorsionadas, me hace sentir como pisando arena caliente y de repente llegar al mar y tirarse de una.
Quema, te podés clavar un vidrio, vas rapido, con pasos cortos, y nunca dejas de estar en la playa. De repente el mar, y esa sensación de frescura que empapa.
Esta banda formada en Berlin, Alemania, posee un exquisito estilo que conlleva movimiento sin necesidad de demasiadas premisas.
Su sonido se caracteriza por el brillo elegante propio del jazz, sumado a la diversión distintiva de Talking Heads, menos nervioso y mas esporádico, puntualizado por cierto aire "Disco" que pretende sacarnos a bailar sin cuestionamientos.
Rules es su segundo álbum de estudio, grabado en México después de su primer gira latinoamericana a fines del 2008. De fácil escucha, se desliza cómodamente y apuesta por hacer pasar un buen momento a nuestros oídos.
Creo que es tiempo de admitir y admirar a Brian Jonestown Massacre como una de las mejores bandas de las decadas del '90 y '00 inclusive.
Su difusa carrera y su estilo de vida fueron plasmados siempre con discos tan diversos y variados que nos permiten, en la actualidad, abrazar su estilo de diferentes maneras.
Tepid Peppermint Wonderland: A retrospectivees sencillo en sus formas y generoso en su doble entrega. Escucharlo es asegurarse siempre algún brote de belleza.
Por lo tanto ofrecemos esta suerte de compilado, un "best of" de su gran repertorio, seleccionado por el propio Anton Newcombe.
Disfruten el viaje.
Ficha Técnica:
Banda:The Brian Jonestown Massacre
Album:Trepid Peppermint Wonderland: A retrospective
Unkle es el proyecto de música electrónica (trip hop) fundado por James Lavelle. Por las cuestiones que el género permite, se produjo, para su ya cuarto disco de estudio, la colaboración mas que interesante de Mark Lanegan, Autolux y The Black Angels, por mencionar algunos.
Where did the night fall deambula entre los terrenos más confortables de un sonido trip hop etéreo, recargado de tintes tribales.
El pulso estalla en el 2do tema del disco, Follow me down, que cuenta con la colaboración de Rachel Fannan, una voz emulante e inerente a Bjork y Sinead O' Connor, la cual desencadena una sensación intrigante e intensa.
Sin embargo la canción que cierra el disco, la fabulosa Another night out con Mark Lanegan es, para el gusto de su humilde narrador (anaranjado y mecanizado), el momento más brillante del disco. Es una canción lenta, llena de pasión y de sentimientos encontrados, todo un himno para esos regresos a casa solitarios, en las que los recuerdos de otras noches regresan desfilando entre las sombras y las luces.
Les espera un viaje nocturno.
El esperadisimo octavo album de Belle and Sebastian esta aqui y la felicidad ha llegado con él. Como siempre la banda de Stuart Murdoch da clase de estilo, sutileza y sofisticacion a la hora de encarar su pop de cámara; es cierto, no es novedoso el material pero, quien le puede pedir que cambien algo a algo que ya es perfecto? Atención a las participaciones de Carey Mulligan y Norah Jones, lagrimas correrán por vuestros rostros amigos, y me lo agradecerán, seguro.
Ficha Técnica:
Banda:Belle and Sebastian
Album:Write About Love
Sello:Rough Trade / Matador
Año: 2010
A continuacion podran disfrutar de media hora de Belle and Sebastian TV, un especial de Rough Trade hecho especialmente para la web, incluye una mini-entrevista a la banda, un breve documental con fotos e imagenes de Glasgow (con discusion del mercado discográfico incluida) y dos temas en vivo del nuevo album: I Want the World to Stop y I Didn't See It Coming. Imperdible!
Para descargar (ya saben, chequeen en los comentarios, quizás allí encuentren alguna sorpresa!)
Atlas Sound es el proyecto musical en solitario de Bradford Cox, mas conocido por su carrera en Deerhunter. El nombre de su proyecto se deriva de la marca de reproductor de cinta de cassette que utiliza desde chico, que es cuando comenzó a hacer grabaciones para Atlas Sound.
Su musica es orgánica, vuela con fluidez en melodías autobiográficas, trozos de recuerdos que emergen directo desde el inconsciente, sin apuro ni incongruencias, directo hacia la luz.
Logos es un disco que intenta llegar a los sentimientos mas bellos desde el encierro, desde la desolación.
Las perlas de este disco, Walkabout, que participa en la voz Noah Lennox de Animal Collective; An Orchid, pero por sobre todo Sheila, uno de esas canciones simples que se manejan con maestría. Inocencia y fragilidad en un solo tema.
La Pregunta que se me viene a la mente al escuchar el proyecto del ex Spacemen 3, Sonic Boom es: este ñato, ¿que vio?
Con un conocimiento mas que amplio en experimentaciones de audio, lleva el sentido de la psicodelia a su expresión mas radical y obsesiva, depositando en nuestros oídos una enfermiza relectura de Silver Apples (con quienes trabajó), el primer Red Krayola, el Eno de Music for Airports y el Kraut Rock, sobre todo bandas como Cluster y Neu!.
Para escuchar a este marciano, es necesario ponerse un chip en donde se desestructure el sentido de la canción ortodoxo y deje que los sonidos nos envuelvan hasta las hipnosis.
El sonido que eligen estos oriundos de Ontario, Canadá; es tan Sixtie como fresco, lo que los eleva al estatuto de clásico atemporal.
Dedicados por completo a la compocisión de grandes piezas CountryRock, nos dejan ver que son músicos de gran virtuosismo, pero no es esto los que los hace geniales, sino el placer por la canción y los deberes hecho de forma infalible.
Los Guiños van desde el pionero Gram Parsons, los inolvidables The Flying Burrito Brothers, los Byrds de finales de los 60´(mas cowboys que nunca) y la sensibilidad por la canción que caracteriza a Neil Young.
A modo de moño rojo, Joey Burns le pone sus voces desérticas a "The Curdled Journey" y el enorme Robyn Hitchcock como co-autor de "Why Would Anybody Live Here".
Estos ñatos tienen todo lo que debe tener una banda de rock por estas épocas... y sobre todo, Pasión por el Género.
El rugido de la guitarra al comenzar demuestra el desafío que se plantea esta banda de Los Angeles, California con el disco "2". Una vez demostrado esto, se dedican a generar movimiento de forma impercetible para uno, casi inconsciente.
A partir de "White Composition" el desafío disminuye y da lugar a un costado mas fluente de la banda, donde las canciones pasean susurrantes evocando la psicodelia líquida de finales de los '60, la cual es traída al presente sin grandes ánimos de revival, sino mas bien reinventándolo.
Finalmente la combinación de ambas intenciones del disco se sintetiza en "Talking Words", mostrando asi un crecimiento tras la búsqueda de un sonido tan original como conocido.
Último álbum del malogrado y prolífico Jimmy Lee Lindsey Jr. alias Jay Reatard, fallecido en enero de este año. Reatard ha formado parte de numerosas bandas, entre ellas The Reatards, The Lost Sounds, The Bad Times y otras tantas mas.
Este, su segundo disco como solista, lo encontraba buscando una veta mas pop y quizás mas comercial a su punk anti-todo (chequear I'm watching you y ver como se pone la piel de gallina). Se puede apreciar un refinamiento (termino que el mismo Reatard seguramente odiaría) en su sonido, más prolijo, más parejo, hecho que se puede constatar en los videos que andan dando vuelta de sus shows en vivo, donde claramente se lo ve más enfocado.
En fin, una verdadera lastima no poder seguir la evolución de este muchacho que realmente prometía.
Atención a la portada del álbum, gran homenaje al Jack Nicholson de The Shinning.
Ficha Técnica:
Banda:Jay Reatard
Álbum:Watch me Fall
Año:2010
Sello:Matador Records
Primer y único corte del disco Watch me Fall, It Ain't Gonna Save Me.
Desde finales de los 80´ hasta la fecha, Jeff Kelly y Erich Richter consiguen un puñado de discos de gran oficio. Claro, pasaron inadvertidos, a excepción de algunas canciones que han conseguido difusión en su Seattle natal.
Formaron parte de la denominada movida Paisley Underground, junto a Plasticland, The Three o´clock o Dream Syndicate; de la cual salen victoriosos y los encuentra un nuevo milenio con ideas frescas, vertiginosas, atrevidas…
La obra se concibe a la manera de los grandes clásicos, una verdadera “sinfonía para adolescentes”, un disco acabado. Donde a base de información y con una profunda convicción hacia el pop psicodélico, logran sonar innovadores. Eligen una estructura de dos partes, la primera llena de grandes canciones; una segunda cara conceptual, “In search of the elusive fairy queen and some pleasure unknown”, mas aventurera, sin alejarse del concepto canción, dan una lectura de los cuentos de hadas que fascinaría a cualquier niño de la posmodernidad.
Soledad, poca luz y auriculares. Y les deseo que les pase lo que a mí, sientan una gran satisfacción.
El melómano y multi instrumentista Matthew Smith es el gurú de este proyecto, al que ubicaría entre los mejores hacedores de canciones de nuestros tiempos.
La formula es sencilla: canciones pegadizas de cierta sensibilidad pop, guitarras crudas y deberes hechos a la perfección, rescatando lo mejor y más culto de la psicodelia sixtie.
Ahora bien, tienen una marca registrada, usan de forma no-cansadora los mismos recursos, pero siempre dándole un perfil distinto a cada uno de sus discos. El contenido deSupernatural Equinox podríamos situarlo entre el Lennon de la Plastic Ono band, los Hawkwind mas narcotizados y las alucinantes compilaciones Nuggets. Que alivio, los Outrageous Cherry…
Fe de Erratas: debo aclarar que el album Hippies de Harlem no es el debut de estos muchachos como mencioné en el post del dia Lunes 26/08, sino que es su segundo album, el primero se llama Free Drugs y es del año 2008; perdón, estas cosas pasan cuando uno se emociona con un disco y no chequea correspondientemente toda la info. Gracias Fer Centurión por el dato! (Juan E. Tranier)
A no confundirse con el sonido garage y sucio del increíble debut de esta banda de Austin, USA, porque en realidad son todas canciones pop, frescas, soleadas, casi casi como si detrás de las perillas estuviera el genial Phil Spector, pero en clave punk. El disco arranca con Someday Soon, preciosa gema pop que bien podría haber formado parte del repertorio de las Ronettes, no dejen pasar Be Your Baby y las emotivas Gay Human Bones,Three Legged Dog y Cloud Pleaser.
Ficha Ténica Banda:Harlem Albúm:Hippies Año:2010 Sello:Matador Records/Female Fantasy Records
Aquí, el video del segundo corte de Hippies, Gay Human Bones.
En tiempos en que el revival se instala en moda, podemos decir que existen dos formas de acercamiento a las bandas con las cuales nos encantamos, la primera de ellas es “copiar la receta”, sonar a “cliché”; la segunda y mas interesante es tomar prestado lo que hicieron nuestros ídolos pero con una mirada hacia el futuro, y eso es lo que se propone Greg Ashley y sus pupilos de Gris Gris.
Ashley es un PsychRocker alla Roky Eriksson (ambos exponentes del rock Texano). En este primer disco, homónimo, rescata lo más oscuro y enfadado del garage sixtie, mezclándolo con una fina acidez de tintes Barreteanos. Los truquillos sonoros y explosiones de guitarras heredados de las arquetípicas bandas “Indies”, también son evocados.
Oscuridad y garage rock son una fusión que otra vez funciona.
Esta banda de Birmingham, Inglaterra, heredera del futurismo de Stereolab de los '90, logra con exito la mezcla entre kraut rock, pop y los ritmos sensuales y desprovistos de los años '50.
El resultado: un trip hop afiebrado con suaves deslices al pasado.
El nuevo disco de The Black Keys,Brothers, encuentra al dúo que forman Dan Auerbach y Patrick Carney trabajando bajo las ordenes del productor Danger Mouse, lo que sale de semejante colaboración es el habitual sonido vintage y garage de los Black Keysmatizado con toques soul, todo un avance para el grupo, chequear los temas Everlasting Light, Tighten Up o Too Afraid to Love You, pequeñas enormes joyas del disco.
Ficha Técnica
Intérprete:The Black Keys Album:Brothers Año: 2010 Sello:Shock Records