Violeta Venecia vuelve a publicar a través de EPG Records. Esta vez, presenta para descarga gratuita su primer EP, "Satélite Sr. NB", el cual marcó el gran inicio de esta banda oriunda de Ameghino, provincia de Buenos Aires. Este disco fue grabado en su totalidad en tierras cordobesas en el verano del 2010, aislándose en una antigua casa que fue reconvertida para la ocasión en estudio, donde buscaron con éxito forjar el sonido que los caracteriza y que ahora llega a ustedes. Su música gira en torno a la armónica trinidad que componen el campo, el cosmos y la ciudad, expresados en paisajes detonadores para experimentar canciones que contienen retazos psicodélicos de alto voltaje.
Caben destacar "Los animales", el cual atesora reminiscencias sonoras de The Pixies, aunque con una impronta mas espacial y vivaz; "La peste", una vertiginosa experiencia que sugiere movimiento; y "Tierra del fuego", su tema mas visual y psicodélico el cual posee ciertas influencias floydianas. Violeta Venecia esta terminando de grabar su nuevo material, que será presentado y publicado en los próximos meses. Para despedir el año vibrando alto.
Al comenzar a escuchar el Goodbye Monday EP nos encontraremos con una ligereza distorsiva que comprende el inicio de un viaje sónico casual e inesperado, ya que a pesar de ser una búsqueda de un sonido personal, al oyente le resulta un curioso y entretenido viaje del que da gusto formar parte. Además de ser una banda que sorprende por sus formas, su exploración resulta ser una experiencia integrativa: busca el contacto y sus posibles consecuencias, y eso es lo que sus letras y sus contextos relatan.
Indagando en su sonido se puede divisar una certera mezcla entre el desinterés característico del grunge y el colorido viaje que ofrece la psicodelia espacial.
Este EP es una grabación en vivo de una de sus presentaciones que tuvo lugar en el ciclo Goodbye Monday, del cual tuve la suerte de estar presente. Es una leve muestra de su sonido, el cual personalmente recomiendo e invito a los que gustan de sonidos nuevos y liberadores a que se acerquen a disfrutarlo en cada una de sus presentaciones en vivo.
Summer Camp es un dúo británico de indie pop formado en octubre del 2009. Young EP es su primer
trabajo, publicado en 2010, resultó ser una buena sorpresa para la escena
londinense, siendo así bien recibida por la crítica especializada.
Dicen que la primera impresión es lo que cuenta, y en el caso de Summer
Camp al presionar el play, la habitación se inunda de una sensación de extrañeza y recuerdos a la vez. Su sonido simula ciertos
aires ochentosos que, sin embargo, poseen una rotura de guitarras y producción sonora muy actual, con un cierto parecido simpático a Magnetic
Fields.
Canciones sobre relaciones fallidas, obsesiones, sensaciones del lado oscuro
que en algún sentido resultan inocentemente agradables.
Disfrutable en cada una de las canciones que componen este novedoso y bello EP.
UBIKAes una banda Power Rock formada en la ciudad costera de Mar del Plata, Argentina, en 1997. Habiendo experimentado un gran reconocimiento local, UBIKAdecide radicarse en Buenos Aires a partir del 2001. El ruido, el smog y el ritmo de vida urbanos constituyen un desafío al cualUBIKAle hace frente enbusca de nuevas oportunidades de crecimiento y desarrollo musical.
Con influencias de bandas tan variadas como Sonic Youth, Pixies,Smashing Pumpkins, Dover, pasando por Buzzcocks, The Undertones, TheCure, Siouxsie and The Banshees y The Beatles, Ese eclecticismo devariada inspiración, los hace tener un sonido singular y es la manera que aUBIKAle gusta reconocerse.
Guitarras rockeras, un sólido equipo en bajo y batería y una voz femenina esencialmente poderosa y suave a la vez, se combinan para transmitir sutiles y enérgicas emociones. UBIKAes música potente y sensible ala vez.
Amorestrellado se caracteriza por una vertiginosa sensación de despliegue emocional y sonoro que mantiene su pulso a lo largo de todo su disco. A la fecha,UBIKAcontinúa presentándose en Capital y el interior de país con la intensa energía que los caracteriza, recorriendo su repertorio y anticipando temas de su nuevo material.
Este dúo escocés integrado
por los hermanos Sandinson, pioneros del intelligent dance music, tienen tan
solo en su haber tres álbumes y algunos EPs registrados, y son cada uno en su
estilo obras maestras.
Muy poco se sabe de ellos;
son figuras muy enigmáticas, casi no dan entrevistas y rara vez se presentan en
concierto. Al menos sí existe un registro en vivo, debido a que participaron en
las sesiones del difunto John Peel. El nombre de la banda proviene de una serie
de documentales del programa The National Board of Canada –similar al National
Geographic- de donde sampleaban la banda de sonido para utilizarlas en sus
propias canciones.
En cuanto a su música, generan
climas melancólicos, down-tempo, valiéndose de baterías electrónicas que
recuerdan a Kraftwerk. Hay temas que son decididamente más percusivos, con base trip-hop
y sobre éstos los sintetizadores dan pinceladas sonoras ambient, que aparecen y
se desvanecen, sumada a la trama vocal que puede ser un canto distorsionado o
simples frases repetitivas gracias a los vocoders. En el segundo disco
–Geogaddi- samplean narraciones de documentales sobre volcanes y vida
subacuática (¡quien relata es Leslie Nielsen!).
Graban en el sello Warp (casa
de Aphex Twin, Autechre, Brian Eno, !!!, Grizzly Bear) desde 1998, siendo su
primer disco “Music Has The Right To Children” considerado por la crítica como
el mejor (y el más lisérgico a mi entender).
Los Boards of Canada son el
equivalente a Stanley Kubrick o Terrence Malick en el cine: se toman de cuatro
o cinco años para realizar una obra impecable: solo nos resta esperar el
próximo disco.
Discos: ( descarga haciendo click sobre el disco):
Si, se demoró más de la cuenta pero ya circula en la ciudad el número nuevo de Whatever, el noveno.
Además de los siempre presentes cimbronazos de Sparröw V.M. y Simon On, se agregan los teledirigidos de Pupper, Pai, Fide y Juan Gonad, multiplicando y alimentando esas sensaciones que al volverse eco se convierten en otra fracción encantadora dentro de la cultura rock.
Este mes las notas son:
Rock y Partidismo: nota sobre la influencia social y política que tuvo la música tanto en el mundo como en Argentina, denunciando injusticias y justicias en sus líricas. Por Sparröw V.M. La pluma del viejo Joe: Reseña la vida del gran dibujante y realizador de tapas legendarias del rock, como lo es Joe Petagno. Altares Grumosos: Se cumplen 30 años de la publicación del genial disco Red Mecca
de la banda alternativa mas inclasificable del género, Cabaret Voltaire.
Stephen Malkmus & The Jicks: Diez años después de su debut como solista, el viejo indierocker Stephen Malkmus (Ex Pavement) regresa con un disco nuevo, "Mirror traffic". Por Simon On.
El sarcasmo hecho bomba: Nota sobre el fenómeno musical llamado Enola Gay, que asi como su nombre lo indica, realizó un breve pero estruendoso paso por la movida musical de Santa Fe. Por Sparröw V.M
...Y además, una nota a EPG Records!!! (Gracias Simon On).
Podés conseguir gratis la Whatever # 9 en Buenos Aires:
- Emergente Bar: Gallo 333 (Barrio Abasto) - Ciclo Goodbye Monday (ciclo organizado
por el sello online Black Fish discos, donde se presentan 3 bandas por
lunes).
- Kymastereo Radio Online: (http://www.kymastereo.com/)
(programa Telecaster Radio, los viernes de 21 a 00 hs).
- Casa CILC:
Centro Cultural - Av. Rivadavia 8029
- Estudio Fuera del Túnel: Boyaca 545 (Barrio Flores) - Estudio de Grabacion edición de audio.
El primer EP de Diez Ojos es una conjuncion de mixturas y sonidos que remiten a muchas épocas y géneros. En principio, suenan a una especie deforme de electro-rock, para enseguida virar y remitir al rock alternativo de los 90's, en especial a Juana La Loca, los DDT, Los Brujos o los primeros Babasónicos. La voz de Maxi Dagostino suena a un Stephen Malkmus en éxtasis o a un Gustavo Cerati desfachatado, lo cual les brinda una frescura y espontaneidad sorprendente. Pueden pasar por momento de baile frenético, densidad oscura electrónica o un indie-rock sucio sin perder personalidad en el camino.
Chequeen sus vivos porque son de lo mas explosivos y pónganle unas fichas a Baba del Diablo, proto-hit del under, un diamante en bruto.
Erika M.
Anderson (sus siglas dan nombre a esta inquietante y rebelde artista) viene
transitando la senda del rock primero con el grupo folk-noise Amps for Christ a
fines de los 1990 y desde 2004 hasta principios de 2010 en otra banda: Gowns,
junto a su pareja Ezra Buchla y fue durante este periodo, particularmente en
sus apariciones en vivo, donde fue moldeando la idea de un estilo caracterizado
por el regocijo real y el terror.
La densa
relación con su pareja debía tener un crack y, final y fatalmente lo tuvo a
principios del 2010. El resultado fue como una gran válvula de escape y gracias
a esto pudo liberar sus ideas musicales, que estaban siendo magulladas por
Gowns, y que una vez purgadas las plasmó bajo sus iniciales.
Nace así laEMAsolista con su album debut Past Life Martyred Saints, uno de los discos más
inquietantes del 2011, de la guitarrista oriunda de Dakota del Sur. Su estilo
low-fi por momentos, tecno-industrial en otros, y la guitarra noise siempre
presente complementa su forma vocal con llamadas a Patti Smith, Kim Gordon o Cat
Power, pero manteniendo su rasgo personal.
El tema que
abre el disco, "The Grey Ship", es una composición dividida en dos partes, la
primera folk, más contemplativa y la segunda que nace abruptamente, con
teclados furiosos que junto a la letra libera la ira contenida.
Otro punto
alto es “Marked” un tema de gran compromiso centrado en el abuso físico,
grabado con un sonido de fondo que emula la gotera de una de cañería y en donde
ella repite “Desearía que cada vez que me toque me deje una marca”.
Su obra
épica es “California” que arranca con un clima espeso logrado por los
sintetizadores y su voz que recita, denunciando su inconformismo, condenando y
maldiciendo, textualmente: “Oh, California ahora que nos corrompiste con tu
sexualidad, intentaste decirme que el sexo era gratis, a nosotros y a
ellos”.
Past Life
Martyred Saints es una obra de una artista individualista pero con gran compromiso
y mucho coraje, que no se vale de artificios para lograr una pieza donde
afloran sus emociones crudamente y para nada forzada.
Espero que
este album les deje la marca que me dejó a mí.
El Rayo Verde es el proyecto bandístico que reúne tanto a miembros
de Páramo, como a Leandro Martinez de Los Modniks, entre otros. En
términos generales es su primer prolífico trabajo, el cual mezcla un Pop londinense nublado con
ciertos tintes de emotividad, de fácil escucha y buena vibra.
A medida que el EP
se desenvuelve, surgen momentos de pasividad, como en cámara lenta, que diluyen
una melancolía no penosa, sino más bien como un recuerdo pasajero o un viejo
anhelo. Lo siguen cortes y aceleres en velocidad que incitan al movimiento,
todo con un cierto humor implícito que tiende a la diversión.
El Rayo Verde estará presentando En términos generales en
las siguientes fechas y lugares:
*
Domingo 16 de octubre, 21.00 hs. El Emergente Bar, Gallo 333, Abasto, Cap.
Fed. * Viernes 21 de octubre, 22.00 hs., La Quadra
Bar, Av. Pte. Perón 2195 (ex Gaona), Ramos Mejía * Sabado 19 de noviembre, 22.00 hs., Moon rock
bar, Juncal 1773, Recoleta, Cap. Fed.
El músico inglés Baxter Dury , hijo del legendario Ian Dury lider de The Blockheads y autor de aquella fundacional canción “Sex, Drugs And Rock & Roll” (su
primogénito, Baxter, es el niño que aparece junto a su padre en la portada del
disco: “New Boots And Panties!!” de
1977), acaba de sacar su tercer disco, el recomendado de esta semana, Happy
Soup, precedido por “Len Parrot's Memorial Lift” de 2002 y “Floor show” de 2005
(además de tres Eps), es la
demostración cabal de su madurez artística.
En algunos temas apenas se limita a hablar, o repetir un
estribillo superefectivo, mientras una o dos chicas hacen las armonías corales.
Comparado con Damon Albarn o Graham Coxon , su estilo es un pop lo-fi suburbial, y no escapan al
propio Baxter sus puntos de contacto con
Blur. Optimismo juguetón, pesimismo
reflexivo, Happy soup es un disco que vamos a poner muchas veces, una vez
que lo escuchemos, con eso es suficiente, adictivo como la heroína pero menos
pernicioso, para reconfirmar los sabores que nos dejará retemblando en la
lengua y siempre es más, siempre es mejor.
Les Fleurses un trío musical que combina estilísticamente el Noise, Art
Rock y Punk, entre otras cosas. Este EP es la antesala a la
presentación de su disco que saldrá próximamente porBlack Fish discos.
Trincheras al
amanecerse presenta como un
recuerdo de la guerra, con reminiscencias floydianas y sonidos que se elevan en
forma de nubes, acoples sinceros y el susurro del fin del mundo.
Le
continúa la pura potencia deLos pasillos del hogar fantasma, una suerte
de desolación hecha viento e intensidad.
La mañanase desenvuelve con una apacible sensación de renovación, una nueva
energia de luz solar que conlleva al despertar y al optimismo certero que
genera estar alejado de lo más odiado: la rutina mecánica y su incertidumbre
constante.
En conjunto Las
flores del mal EPse caracteriza por el desquite al desgano, sus
sonidos tan volubles como volátiles y sus letras que representan la dicotomía
diaria del ser urbano.
Les Fleursse estará presentando el viernes 7 de octubre en la Fiesta
Amnesia’s (Sick
Club, Alsina 921 CABA).
Casiotone for the Painfully Alone es el
proyecto solista del músico Owen Ashworth. Nacido en San
Francisco, California comenzó con este proyecto luego de musicalizar
una película cuando era estudiante escolar a fines de los ‘90.
Etiquette es su obra póstuma al servicio del diverso ambiente que
ofrece el Low Fi. El mismo contiene emociones diversas
relacionadas con el paso del tiempo, la melancolía desplegada en recuerdos de
besos de año nuevo, padres que olvidan serlo, amores que ya no están pero nunca
dejaron de serlo y bandas de la infancia a las que siempre se vuelven. También
esta la risa con respecto al apego a los objetos y el disfrute del sagrado (y
desvalorado) tiempo dedicado al hobby.
Baterías repicantes y sonidos 8 bit inundan y se complementan perfectamente
con la voz relatada de Owen Ashworth. Sus
letras dan la curiosa sensación de ser cartas escritas a un ser querido, con
todas las emociones que ese medio de comunicación (ya arcaico) envolvía, junto
a la soledad de la vertiginosa vida del presente y el afán del anhelado
encuentro, a pesar de la distancia.
Según sus palabras:
“Me gusta pensar en mis canciones como pequeñas
tragedias en las vidas de jóvenes corrientes como yo.” Y eso es lo que encontrarán en este hermoso disco llamadoEtiquette.
Es difícil de creer que sea
una banda tan poco conocida entre nosotros, cultores de toda clase de rarezas,
sobre todo porque estos suecos tienen ya una considerable cantidad de discos en
su haber, tres LP´s y una decena de singles desde su debut con“Lesser
Matters”en 2003. Formada en 1995, por sus tres miembros
estables:Johan Duncanson, Martin Larsson y Daniel Tjäder,
publicaron este año una recopilación de todos los singles desde 2002 a 2010. Su
estilo (no le confiemos nuestra alma, infinitamente mortal, a las
nomenclaturas) va de un dream pop estratosférico (como leí por ahí) a un
shoegaze electrónico, sus melodías parecen inasibles, insustanciales, pero hay
en esa voz como aspirada en el fondo de la nebulosa un misterio que cada
escucha resuelve en sí misma, una melancolía que se comunica, que no se agota
en el número de notas que parecerían aprisionarla.The Radio
Dept.termina doblegando la resistencia de los que querrían
que no les gustara, porque son demasiado buenos, exageran con su aparente
simpleza: qué son…( más allá de lo que dijimos, y sentimos la tentación de los
nombres otra vez, de la comparaciones para siempre imperfectas como toda
sinonimia)… pero no nos preocupemos, es un reflejo natural en el hombre que al
probar un nuevo sabor de caramelo le busquemos semejanza con otros probados
antes, o que torturemos a las nubes con nuestros anticipados patrones mentales
para que sean como algo, para que no sean lo que son y tengan solamente la
forma que tienen…deberíamos permitirle a la música esa clase de evanescencia,
que se deshaga como algodón al momento de extenderse como humo en nuestros
cerebros y no retorcerlas para arrancarles la confesión de lo que se nos
antojaría que cantaran. No sé qué sonThe Radio
Dept., y aunque esta sección se llamaRecomendaciones creo,
más bien, que lo que hacemos acá es, en realidad, compartir los tesoros con que
la suerte, que es grela, quiso que nos topáramos.
BISHOP presenta un disco
casi íntegramente instrumental, cargado de texturas en su mayoría confortables,
que se adaptan perfectamente a las faenas del día y estupendo para las
inquietantes noches de insomnio. I.S.A.C. abre el disco con la música de un famoso
estudio de cine, y se extiende en largas evoluciones (volutas) ambientales,
colgaduras a lo Floyd…. CIELOS COLOR PLOMO sobrevuela una percusión
ochentosa (ecos New Wave) y un teclado evangélico ( de Vangelis), llevada por
el impulso de una guitarra con efectos que duplican el silencio (o la idea que
uno podría hacerse del silencio, si existiera) en su travesía atmosférica,
rompiendo la malla porosa de un universo que no tiene (no sé cómo decirlo de
otra forma) las medias puestas… ECCE MACHINA es el trueno siniestro, de dragón
custodiando el anillo de los Nibelungos, el rugido de la industria: ¡He ahí la
máquina!... EL GRAN ORDENADOR, otra vez la base ochentosa de
bajo y batería, y un núcleo acelerado de guitarra que funciona como corazón de
la canción, cuando se la escucha una segunda vez; una voz extraída del gran
continuum del cosmos, de la Matrix virtual que gobierna nuestras mentes, discursea,
a lo que parece, una voz exaltada que se ha quedado sola…un nuevo arranque del
corazón desfibrilado por una potente distorsión y el discurso que se empecina
entre las madejas de sonido, entre las dermis instrumentales del vacío que
resta…. PROTESTA Y RÉPLICA es morosa, signada por un
interesante ritmo, y juegos electrónicos, y elevada como una pluma por, otra
vez, los teclados intemporales… Una voz humana, (grabada como la de la canción
anterior, pero no recortada, una voz que vive en la melodía) se arriesga en ese
sistema de realidades instrumentales que forman el disco: “Quieren cobrarte el
aire/ ponerle precio al aire” denuncia, a su manera, su propia existencia, se
queja y otra vez un discurso, un fragmento de la máquina que sale, programada
para reprimir, no importa lo que se diga, la protesta biológica al choque
contra el canto de la bestia lastimada… CRIOSTASIS…finos estridores telescópicos abren un
túnel gélido a la canción, bolitas de sonido salen y rebotan, se pierden en una
falsa dimensión como en un repetitivo fondo de pantalla, un poco de arena trae
la guitarra, un suelo de poca cosa en que afirmarse… LA ERA DEL GRAN ORDENADOR me parece un disco para
colgarse de lo que Wallace Stevens llamó “la palmera al final de la mente”:
música para nuestros instantes de futura criogenia.
Strangers es el disco (Oh etiquetas: Indie/Chillwave/Shoegaze/ Lo-Fi/
Glo-Fi) de este maravilloso y emergente trío canadiense formado por Micah, Trevor y Taylor.
Las nueve canciones poseen un dispositivo
emocional que explota todo el tiempo en forma de ondas suaves de melodías,
hallazgos, me parece, que se valorarán con el tiempo. La belleza de sus
arreglos, la infinidad de tratamientos novedosos de los sonidos y las voces al
atravesar el disco, como un rayo, nuestro cerebro fulgurado instaura la
percepción de la pureza melódica que, como digo, lo tornan un descubrimiento:
es como si hubiera una cantidad limitada de combinaciones sonoras en el
universo (de hecho la hay) pero sólo unas pocas tuvieran la capacidad de
funcionar como claves (como llaves) somáticas que activaran esas bombas
atávicas depositadas en el alma de los seres primitivos que no podremos dejar
de ser nunca; la canciones de Strangers funcionan así, al menos
conmigo, su privilegiado conejillo de Indias, y mutan el ánimo hacia formas tan
poco fiables y abstrusas como la recomendación a mansalva. Pasen la voz… Noviembre de 2010 Y Mayo de 2011 (versión Remade) Sore Thumb Records
Pastillas de Aire es la antesala al nuevo disco del ex-Interama Sebastián Salvador, el novedoso proyecto llamado Mil Pájaros, que será presentado a fin del corriente mes. Sebastían Salvador se encuentra en una especie de resurgimiento, buscando la inspiracion más primaria en el amplio panorama de la bendita madera del folk y sus sonidos circundantes.
Acorde al nacimiento de esta nueva primavera, Seba Salvador le reza a la brisa para que florezcan nuevas melodías.
Este proyecto en soledad genera un impulso sincero, una necesidad de expresión que busca su nuevo lugar, lo que le espera al final del camino es su gran fortaleza: su vulnerabilidad.
En conjunto, Pastillas de Aire refleja una abertura necesaria, buscada en trasnoches de insomnio y tardes soleadas, en noches lluviosas y en la desnudez de la mañana.
Un nuevo número y una nueva apuesta idiosincrática y radical en los artículos firmados por los llaneros de las palabras: Sparrow. V.M., Error, Simon On, y Pai.
Este mes las notas destacadas:
- Eddie Pequenino: fue el primer verdadero rocker argentino. Sparröw V.M. hizo una relectura sobre la vida y obra de Eddie que ahora también podés leer en su blog. - The Smiths "the queen is dead": se cumplen 25 años del lanzamiento de este álbum visagra de los años '80.
- 3 recomendaciones 3: Las reseñas de los álbumes de NDOZZZ, Los Fabulosos Cadillacs, y Flotantes, ahora también podés leerlas en su blog. - Kid Congo & The Pink Monkey Birds "Gorila Rose" - Kid Congo Powers fue guitarrista de The Cramps, The Gun lub y Nick Cave & The Bad Seeds. Reseña de su disco solista que es uno de los discos sobresalientes de este año.
-GG Allin: fue un cantante punk que usó al rock a su manera, lo llamó "el arma definitiva de venganza", y desde el escenario creo al mito por el cuál se lo reconoce mundialmente. Artículo que ahora también podés leer en su blog.
- Trojan Records:Un sello comienza a editar discos a partir de 1968, los cuales se volverían populares entre diferentes subculturas de jóvenes británicos (difusor de artistas de Ska, Rocksteady, Skinhead Reggae, Dub, Soul).
Podés conseguir la Whatever #8 en Buenos Aires:
- Art Factory: Piedras 545 (Barrio San telmo) - Ciclo Movie Nights (los domingos, bandas + proyección de una película).
- Emergente Bar: Gallo 333 (Barrio Abasto) - Ciclo Goodbye Monday (ciclo organizado por el sello online Black Fish discos, donde se presentan 3 bandas por lunes).
- Estudio Fuera del Túnel: Boyaca 545 (Barrio Flores) - Estudio de Grabacion de bandas como Onda Vaga, El Mato a un policia motorizado, Bochatón, etc.
- Kymastereo Radio Online: (http://www.kymastereo.com/)
(programa Telecaster Radio, los viernes de 21 a 00 hs).
- Una.Casa (San Telmo): Muestras de arte plástico, música y rica gastronomía.
- Casa CILC: Centro Cultural - Av. Rivadavia 8029
BOREAL, el segundo Ep de FIDE (Juan V.E.) se construye sobre la base de tres canciones cortas (o que producen la sensación de serlo, como todas las experiencias que se disfrutan) efectivas, de estribillo pegadizo y guitarras que acompañan las cadencias vocales; todo puesto al servicio machacón de la diosa Melodía, a quien (salvo honrosas excepciones) toda banda que se precie debería rendir tributo. Sobre la ilusión de brevedad, por ejemplo “TRENDS” juega con una introducción larga compensada por un final abrupto que favorece la impresión de durar. “THE WINTER SONG” es una balada ochentona ( hard rock) que produce reminiscencias (o sugiere fuentes) que no logro decodificar -y no es necesario decodificar-; un lujoso aire a Marc Bolan, deliciosos ruiditos acuáticos, interferencias suaves y un arranque de la batería que refuerza la segunda parte y levanta la apuesta de la melodía. Otra vez el acierto de, en una canción tan corta, el estribillo permanente (heredero del punk). Viento hiemal y un postigo, al final, que se cierra. “FANCY GIRL” podría ser una melodía antigua china, más morosa que el resto y con un desarrollo letrístico mayor; el estribillo, a pesar de su simpleza es sonoramente brillante, y funciona, ya que hablamos de China, a modo de anticlímax, como la piedra redonda que desvía adorablemente el curso del río, de por sí plácido, de la canción. Yo no diría que Boreal significa un progreso respecto de “El retrato de Fidel Dorian”, su predecesor, arriesgaría simplemente que se trata de otra cosa, como cabe a algo que pretenda considerarse nuevo.
Vuelve EPG Records con una nueva serie de EP's para presentar lo nuevo de la escena del rock alternativo de Buenos Aires.
Transmundial presenta su EP previo a la salida de su nuevo disco.
Se enciende nocturnamente con un vertiginoso instrumental, tan singular como incisivo, llamado"Inmolado", el cual nos lleva a una luminosa invitación al mañana, la excelente versión de“Tomorrow never knows”.
En su totalidad, "Generador EP" se caracteriza por su estilo dinámico y particular, caracterizado tanto por sus tintes electrónicos como por su intenso vuelo.
A partir de este mes, EPG Records ayudará a la distribución del zine Wathever en la ciudad de Buenos Aires.
Whateveres un zine de distribución gratuita de la ciudad de Santa Fe que intenta rescatar y representar la contracultura y los movimientos musicales marginales de la cultura rockera. Integrado por: Simon On, Error y Spärrow V.M. Colaboran: Pai y Pupper. Diseña: María Zeta.
Este mes en Whatever #7, notas sobre:
- “All tomorrow’s Parties”, el Festival mas vanguardista de la última década.
- The Feelies: vuelven tras 20 años de ausencia, con un disco sin fisuras.
- 3 Recomendaciones 3: Las reseñas de los álbumes de Hux and His Punx, Don
Cornelio y La Zona, y un Día Perfecto Para El Pez Banana.
- Nota a Sublevados que cumplen 23 años dentro del punk rock.
- Artículo sobre Gene Vincent, el Hamlet del rock and roll.
- Art Factory: Piedras 545 (Barrio San telmo) - Ciclo Movie Nights (los domingos, bandas + proyección de una película). - Emergente Bar: Gallo 333 (Barrio Abasto) - Ciclo Goodbye Monday (ciclo organizado por el sello online Black Fish discos, donde se presentan 3 bandas por lunes) - Salas Sr. Thompson: Thompson al 300 (Barrio Caballito, pidio no decir la dire, tel (011) 4432-9187) - Salas de ensayo y estudio de Grabacion donde proximamente se hará una especie de "Under the basement" llamado Sesiones Hunter Thompson. - Estudio Fuera del Túnel: Boyaca 545 (Barrio Flores) - Estudio de Grabacion de bandas como Onda Vaga, El Mato a un policia motorizado, Bochatón, etc. - Kymastereo Radio Online: (http://www.kymastereo.com/) (programa Telecaster Radio, los viernes de 21 a 00 hs)